近日 ，刀郎刀郎发布新专辑  ，罗刹其中的海市一首新歌《罗刹海市》火爆全网 ，带有讽刺意味的被德博主歌词也引发了网友的热议 。

山歌聊哉

7月26日 ，一段名为“爱丽丝解读刀郎《罗刹海市》”的解读视频在网上大火。视频中，视频被注明为德国选择党领袖爱丽丝·魏德尔在镜头面前侃侃而谈，纯属创作者将其发言“翻译”成中文字幕出现在画面下方 
。虚构

除视频标题外 ，博主在视频开头也注明 
：本视频纯属虚构

假如根据视频中的罗刹字幕，爱丽丝·魏德尔“认为”《罗刹海市》是海市一首戏谑而充满智慧的讽刺歌曲，是被德博主为德国创作的 。她解读称歌词中的国女“苟苟营”暗喻德国大村落。而歌词“再怎么洗  ，解读你也是个脏东西”，则揭露了德国当前的乱象等
。

这段视频上线后，很快传播出去 ，但一些网友在再次剪辑时，没有注明视频为虚构，导致很多网友以为  ，“没想到刀郎的新歌都火到国外去了” 。此前，曾有媒体报道过德国联邦议院议员爱丽丝·魏德尔在讲话时力挺马克龙在华发言的新闻
，故视频被不同人再度剪辑后，变成了“德国女议员解读刀郎的歌唱的是德国”云云。

视频截图

不过，随着视频的发酵 。视频博主进行了公开的回应 ：“朋友们好，该视频为本人剪辑制作 ，仅为搞笑娱乐，纯属虚构
，只为博众人一笑（简介和视频开头都做了说明）。语言逻辑也是我组织创作的，跟视频中的德语没有任何关系 。

看到博主的回应后
 ，网友表示：“我还真以为这么说呢”“我差点就信了 ，你知道不”“视频中女议员换了三次衣服  ，一看就是拼接剪辑的”
。

延伸阅读 ：

媒体评刀郎新歌：何必盯着几个歌手 不妨看看刀郎用意

2012年，刀郎举办“谢谢你全国巡回演唱会”后就突然隐身
。8年后推出《弹词评话》《如是我闻》等专辑未见波澜 。今年 ，他又推出专辑《山歌寥哉》
，其中一首《罗刹海市》被各路网友花样解读
，相关话题近日接连上了热搜 ，网友认为 ，这首歌矛头直指早些年曾批评过刀郎音乐的驰名歌手们。

《罗刹海市》

有人称这是一场痛快的报复；也有人就歌词的批判性宣布刀郎是当代乐坛“鲁迅”
。种种言论，甚嚣尘上，其意只为狂欢，而非探究刀郎新专辑的用意，尤其是涉及到《罗刹海市》
，过分解读只会掩盖歌词的本意及文本来源的文学价值。

壹

刀郎新专辑《山歌寥哉》共11首歌。《罗刹海市》排第二 
。谈这首歌之前，要先探究一下排第一的《序曲》，它仅有四句歌词：

九州山歌何寥哉一呼九野声慷慨

犹记世人多悲苦清早出门暮不归

显然
，刀郎欲借大地山歌的“寥哉”，慨叹人间悲苦 。全曲穿插有婴儿啼哭，概为象征婴儿出生 ，来到这人间就像“清早出门” ，至晚不归 。

一种“怜我众人，忧患实多”的悲悯感轰然而出。这恐怕与大众熟知的高唱“第一场雪”“我的情人”的刀郎完全不同。

《序曲》可谓整张专辑的核心和基调。接下来我们来看看《罗刹海市》。

罗刹国向东两万六千里 过七冲越焦海三寸的黄泥地

只为那有一条一丘河 河水流过苟苟营

这里面 ，“七冲”“三焦”是中医词汇，前者指消化道，后者指脏器
。由此来到“黄泥地” ，即屎溺的污秽之所。污秽地上的“一丘河”或为“一丘之貉” ，“苟苟营”或为“蝇营狗苟”，刀郎的批判之意不言自明 。

接下来一段歌词 ，引入一个角色——马户 。她是此地当家的“叉杆儿”。“叉杆儿”旧指妓女的保护人，后变为对幕后老板的讥称。马户混迹十里“花场”，颇有声名；其人有三个鼻孔
，对应蒲松龄《聊斋志异·罗刹海市》中罗刹国的相国
，可见其权势滔天。

“未曾开言先转腚” ，这是马户的一个动作。很多网友将“转腚”联想到某档音乐选秀节目 ，窃以为这是过度解读。这句词更像是形容马户的倨傲——不待得跟你说话就转身离开。作为此地的幕后老板，待人傲慢，也是情理中的描写。

紧接着，刀郎写马户的事业。她认为自己是鸡，致力于“孵蛋” 。结果呢，她却是“一头驴” 。而真正能够孵蛋的“又鸟” ，甚至都不知道自己是鸡。这是寓言笔法。刀郎意在表明这世界乾坤颠倒了——鸡没法孵蛋，因为他的位置被驴抢了；驴本来孵不了蛋，可是她偏偏执意为之 。可以将其解释为权贵排挤有才之士 ，或人的自我总是一片茫然等 。

《罗刹海市》歌词

而后  ，歌词进入下一段 ，新人物登场 ，他叫马骥，俊美倜傥 ，搏风打浪，最终落得“龙游浅滩”
，流落在罗刹国这个污秽之地。他亲眼见识了这个国度的丑恶：马户（驴）爱听又鸟（鸡）的歌  ，于是鸡不去孵蛋 ，转去打鸣 ，以讨驴的欢心。

驴和鸡，完全乱套了。乱套中，他们还寻求“粉饰”：鸡要描红翅膀，驴要涂黑皮肤；鸡要把鸡冠绣绿，驴要为蹄子镶金。这种粉饰过于可笑，一句歌词总结为：“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意。”即华堂之上，猪狗乱窜；臭鞋拔子 ，作玉如意。本质上就是驴和鸡的心已如“煤蛋”，不管“咋样洗那也是脏东西”。

《罗刹海市》歌词

若止步于此，则《罗刹海市》仅停留在批判和戏谑
。显然，刀郎想的更多
，他请出一位哲学家进入歌词，为这个污秽腌臜的世界作最后的总结陈词 。他叫维特根斯坦 ，其思想庞杂深邃 ，很难具体阐释。刀郎引用他 ，或许是想借用维特根斯坦的一句话，“一个人能够看见他拥有什么 ，但看不见他自己是什么。”这正是对马户和又鸟的写照：执迷又慌乱 ，颠倒又迷惘 ，真假难辨 ，善恶不知 ，像可悲的跳梁小丑，投身污秽，彻底淹没自己 。

维特根斯坦 ，图据网络

而这，说到底，就是“我们人类根本的问题”。歌曲到此作结。

讥讽上升到哲学，批评转而为沉思，借“聊斋”故事，展示一个初生的婴儿可能面对的成人世界，若说这是暗讽某些明星歌手
，那真是对这首歌的贬低 。它的叙事野心绝不止于此 。

贰

刀郎的《罗刹海市》出自蒲松龄的同名短篇小说。原文不足4000字
，却足以媲美世界上任何优秀的短篇作品。我们有必要对原文进行解剖，以洞悉刀郎如何在借用聊斋故事的同时
，又创造了自己的独特表达 。

《聊斋志异》，2022年，中华书局出版

原文没有马户和又鸟这样的寓言形象
，只有一个俊秀的马骥。他聪明好学，喜欢歌舞。父亲是商人 ，认为读书不解饥寒 ，要他弃文从商。有一天，他去海外经商 ，遭遇飓风
，漂流到一个域外国度——罗刹国。

这里的人丑陋异常
，看见马骥 
，以为是妖怪
，拔腿就跑 。久而久之
，他才明白，这里的审美和中国截然相反 。他在中国是“俊人”
，在这里就是丑八怪 。偏偏罗刹国重视形貌远胜文才：长得越“美”（也就是马骥眼里的“丑”） ，官做得越大，像马骥这样的 ，刚出生都会被父母当垃圾一样扔掉。

逐渐适应罗刹国生活的马骥，本有机会被引荐给国王 ，却因为自己“丑”得异常而作罢 。后来
，他听从旁人建议，把脸涂黑，扮作张飞
，变“丑”为“美”。国王大喜 ，待他恩宠异常 。可这换来的是其他人的猜忌。那些官员知道他的面目是假的，心生不悦，刻意排挤
。马骥郁郁寡欢，获准休假 ，听说附近有海市，便再次出海  。

明代宫廷水陆画《罗刹众图》（局部）

在罗刹海市，马骥又得奇遇，与一位“东洋三世子”一见如故，并被邀请同游 。两人来到海岸边 ，纵马骑入海下宫殿。这里碧玉堂皇，璀璨夺目，宛若仙宫 。龙王听说他是才子，要他写一篇“海市赋”。马骥一挥而就，龙王赞不绝口 ，并将貌若天仙的女儿许配给他 。

此后
，作为龙宫驸马的马骥物质上锦衣玉食，感情上与龙女恩爱甚笃，走到哪里都颇受人敬戴。但他犹念家乡，终于告别龙女，回到故土。几年后 ，龙女为他送来一儿一女，旋即消失；马骥母亲亡故后 ，龙女又亲临墓穴 ，尽儿媳之孝
，而后隐没。这对恩爱夫妻 ，有陆海之别
，无法团圆
，但彼此情意坚若磐石，令人感动。

故事至此结束。蒲松龄对此下了狠辣的判笔，“花面逢迎 ，世情如鬼
。嗜痂之癖，举世一辙。”意思是说，以假面孔迎合世俗 ，如此世态与鬼域无异。颠倒美丑、曲意逢迎的怪癖，天下都有 。

山东淄博 蒲松龄故居（纪念馆）  ，图据IC

蒲松龄的小说是两幕剧  。前写罗刹，后写龙宫。罗刹是美丑、善恶、是非
 、黑白颠倒的世界，身处其中的马骥
，只能涂脸自污，以此才能求得功名。龙宫则是理想国度，重才华不重容貌，且这里的人情意深重，恩义两全。

蒲松龄既有借此文抒发自己“抱旷世之才，而屡试不中”的愤懑与悲叹；又无意中对那时的社会做了入骨三分的揭露。刀郎承继这个思想，对当下的某个圈层或社会的某个切面 ，进行深入骨髓的批判。二者的批判力度不相上下，只是刀郎重在游戏般的文字隐喻，而蒲松龄胜在文采斐然与叙事的冷峻透辟
 。

在批判之外，二人又走向不同的道路
。蒲松龄转到腌臜世界的反面，提出一个极尽浪漫的理想国度，与以丑为美的罗刹国构成鲜明对比。唯有这种对比，才能见出罗刹的丑，见出作者遥不可及的梦。而刀郎在歌曲中舍弃“王宫” ，看来他无意效仿蒲松龄走向现实的背面，而是走向了现实的深渊——探究人间的美丑善恶是否有清晰的边界 ，我们又该如何辨析并从中寻回真正的自我 。

叁

除了《罗刹海市》 ，《山歌寥落》中还有很多歌曲是对聊斋文本的借用。《镜听》《珠儿》《画壁》《画皮》等都直接来源于蒲松龄的同名小说 。刀郎对每首歌曲的处理，都像《罗刹海市》般，似而不同 。

《山歌寥哉》专辑

再拿《画壁》举例 ，原小说讲两名书生
 ，孟龙潭和朱举人偶然来到一间寺庙。庙里壁画精妙，人物如生。朱举人不觉心神恍惚 ，进入壁中世界 ，与一少女欢好  ，甚至令其怀孕。不久，一名金甲使者严肃呵斥  ，不准这些“仙女”藏匿凡人 ，否则严惩不贷。朱举人藏在床下 ，不知所措 。孟龙潭突然发现朋友不见了，问寺内和尚 。和尚用手指弹壁画，呼喊一声 ，朱举人才从壁画中出来。两人一个怅然 ，一个惊慌 ，匆匆离开了寺庙 。

电影《画壁》
，2011年，改编自蒲松龄同名小说

蒲松龄小说主要叙事视角在朱举人；刀郎却侧重于孟龙潭这名“画壁”之外的人，“我能看得到你如何抉择 ，但我却无能为力。这是你梦寐以求的生活 ，并当做活着的意义 。而这世界都刻意回避
，诚实地回答你的问题 。”借由孟龙潭的思辨，我们不禁要思考，画壁世界纵使美好，却是虚幻；现实世界纵然不堪 ，但是真实 。如何在这种分裂中求得“意义” ，如何诚实地面对那份“真实”？

接着，副歌的几句歌词，“当我们的过往变成了未来的幻想无处不在 ，我们将交出愚蠢的答案留给后来以延续伤害。”这句话或可解释为，过往即未来，未来即过往
，历史是循环往复 ，而我们过去的愚蠢及为此承受的伤害，在未来还会一一重现。其不可言喻的批判性 ，抵达了蒲松龄未曾触及的深度 。当然，刀郎文辞拗口 ，不如蒲松龄通畅 。或许是他刻意为之，或许是力有不逮 。

如《山歌寥哉》的专辑介绍所言
，“以我观物 ，故物皆著我之色彩，每个时代都有自己的图样。”刀郎在承继蒲松龄对“现实之境与理想世界、男与女、善与恶 、债与偿、强与弱 、神圣与亵渎”的对立描写中，填入了自己的思考
，用当代的哲思呼应迷惘，力图“将人的心灵世界撕开一个小口 ，于虚拟的异托邦中完成内心的自我重构。”

电影《画壁》配乐

在歌词文本之外 ，刀郎新专辑的11首歌分别对应11种民间歌调，配上复杂多变的混合拍子节奏和布鲁斯编配和声 ，不仅能体现山歌的散漫随性，更有一种乱相纷纷 、阴阳颠倒、沉郁悲怆的感觉
。

不再被音乐市场和世俗名利牵绊的刀郎，用《山歌寥哉》思考沉疴大地
，这种近乎慈悲的气度与心态，实在难能可贵。或许刀郎不是当今最流行的一位歌手，但他绝对算得上最具锋芒的歌手，令人尊敬
。